李宝林和他的学生大型画展《大山回响》今日在关馆开幕，李宝林接受采访时说
收藏作品不靠听要靠看
中国画家李宝林与他的12位学生共同举办大型画展《大山回响》今天在关山月美术馆开幕，而作为主要嘉宾的李宝林昨天才从美国来到深圳。正在倒时差的李宝林先生在接受记者采访时，还略带倦意。
记者：您在中央美术学院时候的老师有李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅等。您的主要创作是山水画，但是这几位老师中，只有李可染是山水画家，叶浅予、蒋兆和是画人物的，李苦禅主要是画花鸟的。这是怎么回事？
李宝林：我们当年在学校读书的时候，前两年什么都学，包括花鸟、人物、山水，这是要求对中国画有一个全面的了解，然后从第三年开始才分科。原先我是最喜欢山水画的，李可染先生给我的影响也很大，但是当时人物画是主课，所以当时的系主任叶浅予就让我们几个基础比较好的包括周思聪等一起学了人物画。毕业后在部队的创作，主要也是以人物画为主。一直到1985年，我开始创作山水画，1990年进入中国画研究院，也是以山水为主。很多年轻人都只知道我的山水画而不知道我的人物画，其实我还出版过一本人物画册。
记者：这么说，您是后期才改画山水画的。不过现在人们您的绘画，更多谈到的主要还是谈论您的山水画，而且还跟李可染先生联系在一起，因为您是他的学生，也深得他的艺术精髓。能否谈一谈您与李可染先生的绘画在师承与变革方面的问题？
李宝林：现在更多谈到我的山水画，有一些正常原因吧。首先，后期个人对中国画艺术的理解应该更深刻一些，表现技巧也更成熟一些，也渐渐形成个人的风格特点，因此也得到大家认可。我在读书时候，李可染老师曾带我们去冀中写生20来天，看着李老师画作，接触了很多李老师的艺术思想、教学思想，包括为人处事方式等等。这些经历对我影响相当大。我师法李老师，更多的是学习他的治学精神，就所谓师其心不师其技，学其神不学其形。这一点，国内多位美术评论家都这么认为。
记者：现在，很多画家都很注重自己作品的市场运作，很多画家的作品在市场或者拍卖会上都有不错的表现。不知道您在市场运作方面的情况如何？
李宝林：我是那种书生型的画家，市场运作正是我的弱项。虽然我的作品也被很多私人或者博物馆收藏，但是并不等于市场运作就好。我觉得这样也不好，市场运作是需要的，好的作品是希望得到更广泛的认识、认可的。但是我也反对那些只顾市场，不用心画画的画家。现在，市场上美术作品的价格与其艺术价值是有些脱钩的。这很不好，所以我要给收藏家提些建议。第一，要收藏能在美术史上有自己独到价值的画家的作品，不要只看他的名气、年龄、职务，要看他的作品是否有这一些特点，能否在美术史上有一席之地。第二，要收这些人的重要作品，不要收那些笔会上的作品，笔会作品往往是即兴创作，时间短，不能很好地反映这个画家的真正价值。总之，收藏美术作品不要听他怎么说，而要看它画得怎么样。
记者：不知道您对深圳美术界有没有了解？作为以文化产业为未来经济重要发展方向的深圳，在美术方面有什么作为？
李宝林：深圳美术界有很多优秀画家。至于美术的产业问题，我想说我刚刚在美国的一件小事。前几天我参观一个叫保罗盖蒂的私人博物馆，这是私人出资，购买包括印象主义、古典主义的很多重要作品，也有中国的陶瓷艺术等，展品相当丰富，而且是免费参观。这是一个建在山顶的博物馆，观众上下都需要坐缆车。美国像这样的私人博物馆还有很多，都是那些富人，用他们从社会上获得的财富，反馈社会的一种方式。我们国内现在这样的个人或者集体有一些了，如何使用民间资本推动文化发展，是一个值得考虑的问题。
